伦敦这座城市是世界上最重要的时尚之都之一,这里有最新的时尚潮流文化和最优秀的设计师。提到英伦时尚,你最先想到的是什么?是优雅、内敛、简约还是高贵和叛逆。事实上英伦时尚是一个泛泛的描述,英国时尚界的历史和文化深厚且丰富,不仅只有优雅和绅士。

  我们先来说一说容易被忽略的印花文化,看似简单且轻松的印花,所承载的历史背景和文化,比想象中的可要多,可完全自称一部“时装史”。英国的印花图案极具代表性,能够说是一部最直观的印花图案发展史。

  英国的印花图案,肯定很多人第一时间就想到苏格兰格纹!顾名思义,苏格兰格纹起源于苏格兰高地。其原初的功能更类似于标识了每个部族的“国旗”。它们以几何、动物或植物的形状出现,被涂饰成绚烂的彩色,以便大老远地便能被轻易认出来。

  把格纹带入时尚的,就是英国历史中赫赫有名的维多利亚女王。她和丈夫艾尔伯特亲王都为神秘的高地文化所吸引,甚至她唯一的儿子也被敕封为“爱丁堡公爵”。艾尔伯特亲王更是亲手设计了一款命名为Balmoral的格子印花图案,并钦定为“皇室专用”。于是,格纹图案变迅速成为了英国人的流行风尚。

  Balmoral 格纹:灰色、黑色、白色和红色意在象征苏格兰高地的粗糙花岗岩。

  如今,大多数的英国品牌都会拥有格纹图案服装,这就像是英国品牌的标志。只不过每个品牌的格纹图形都会不一样,比如Burberry是浅棕底色加上白黑红线条的组合;Aquascutum是黑棕黄三色的均粗线条的组合;L.K.Bennett则是粗细相等的等边格纹,简约优雅适合女性。

  格纹图案的确是英伦风的代表,但“英国性”的印花可不止于此。我们翻开历史,英国的工业革命所带来的社会、经济和文化的转型,催生出了Art Deco风格,把西方的透视美术观念与东方装饰图形相结合,带来印花图案的大发展。

  上世纪60年代的英国,充满了新生与激情,印花成为这一时期时尚的重要标签。充满想象力的设计师,将各种图案带入了服装中,从简约的条纹图案,到植物、动物的图案,以及变化莫测的拼接图案,你都能在当时女性的衣着上看到。

  这股印花风潮持续流行,作为英国时装流行的引领者,皇室也对印花图案钟爱有加。

  如今的英国时装品牌,对印花的爱依旧深沉,这与英国时装的历史分不来。L.K.Bennett精致手绘印花,所展现的恰恰是独特的“英伦”复古DNA,经典永恒。

  古典、简洁、贴近自然,每一条L.K.Bennett印花裙都是手稿和色板汇聚,并秉承一贯的英伦风尚,紧跟时尚流行,富含文化渊源并难以复刻。

  如今,印花图案已经司空见惯,充斥着我们生活中的每个部分。但一条优雅精致的英伦风印花服装,依旧是每个女性衣橱中不可获取的单品。

  说完了印花,我们就来说一说剪裁,英式剪裁与印花相比要显得更“英国”一些,让人一下子就能联想到西服革履的英国绅士,收紧的腰线、合体的剪裁,让人迎面就可以感觉到精致严谨的传统英伦风。

  西装的制作就是代表性的立体剪裁方式,在英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”,我们现在称之为英式3D立体剪裁,这一剪裁方法的产生和发展也是一段很有意思的过程。

  我们先来说一说什么是立体剪裁。官方一些的说法就是一种直接将布料覆盖在人台或人体上,通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型,再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正,并转换成服装纸样再制成服装的技术方法。由此可见,立体剪裁真的是不简单。

  立体剪裁的大致出现的时间为欧洲哥特时期,也就是窄衣文化形成时期。那时候的皇室贵族都追求极窄的腰线,对服装的合体度要求慢慢的升高,那么裁缝自然就开始结合实际人体为基础进行立体剪裁,这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。

  随着历史的进程,成衣业的发展,人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代完成摸某个服装号型的立体裁剪。但立体剪裁的方式并没改变,采用3D立体剪裁的服装,更能够贴合和强调女性人体曲线。

  英国设计师品牌Alexander Mcqueen,虽然是以天马行空的创意和戏剧性的效果而成名,但精良的剪裁、考究的细节同时也是品牌的标签,这是英式品牌所不能缺少的。

  作为英国本土品牌,L.K.Bennett均采用英式3D立体剪裁,贴合女性人体曲线,高腰线、美背、遮挡小腹,展现女人完美曲线和提升优雅气质。

  一件好的服装,绝对是离不开精致的剪裁,英式3D立体剪裁能为一件服装提升一个档次。如果你不能直观的感受到它的区别,那就去试一试L.K.Bennett的衣服。