2019年4月，纽约视觉艺术家孙小画成功举办了两场个人艺术展，分别是14日在纽约曼哈顿Chelsea 122画廊举行的插画个展《粉色集结地 Pink Rendezvous》和26日在新泽西Novado Gallery举办的多媒体装置艺术个人展《希器如金Good As Gold》。两场个展均获得了大量艺术爱好者和艺术家的关注，并在观展人群中取得一致好评。这两场风格迥异的个展均由独立策展人顾丹第女士策划并举办，近日，笔者对顾丹第女士进行专访，就如何为同一位艺术家策办2场完全不同的个展这一问题，谈论了一些身为策展人的思路和想法。
顾：粉色源于艺术家对生活的向往，粉色给予艺术家安全感，夺目，受人关注，同时粉色代表女性力量。金色则是重新定义艺术的价值，显得更精致，代表当代消费文化。
顾：我希望借此拓宽艺术家的创作领域，希望此后能够对自身艺术精神和实践做出更多积极大胆的探索和追求。
问: 每个策展人的脑海里是不是都得有一个对于策展的立场和思路?你的策展思路是什么?以及在这种思路下，如何去判定一个展览是否是成功的?
顾：一个展览包含了多种学科和元素。一个成功的展览需要在不同的维度上达到成功，比如学术性，娱乐性，参与性，还有是不是达到了经济上的收支平衡等等。从这其中的几个维度来看，一个展览是否成功，我认为非常大程度上取决于展览的呈现方式因为呈现方式决定了观众能否对作品产生兴趣，能否引发后续的娱乐和参与。对于观众来说则是观看体验，而一个展览需要满足多种群体观众的多样化的期待。
顾：一个展览的学术性就是指对于一个艺术的内行人来说，他在参观体验了一个展览之后并没有认为这个展览对于艺术和一些被展出的艺术作品的诠释是肤浅的，不令人信服的。正如大多数专业领域的知识一样，严肃地讨论艺术需要大量的专业相关知识和积累。这些积累的结果就早就了艺术的内行人士，英文有一个词叫Connoisseur，是一个法语的舶来词，意思就是这种内行人士。内行人士因为对于艺术的知识和经验的积累，往往会形成一套与观众(外行人)所关注的元素截然不同的关注。这种关注组成的体系我们一般就称之为学术性。
问：那对于传统的艺术和当代的艺术之间，这些评判的维度，特别是对于学术性的维度，是否会因为艺术的门类差异而存在一定的差异呢?
顾：应该说这种差异绝对是存在的。在很多情况下，策展人需要对于传统的艺术形式施加一个前卫的呈现方式, 或者有时候需要对前卫的艺术形式施加一个传统的呈现方式, 有时候则又与之完全相反。可以说同样的作品，呈现方式的差异可以最终产生完全不同的效果。
问：那么在为艺术家孙小画策划这两场个展的过程中，你是如何将刚才提到的这些思路和想法运用在真实的操作中的呢?
顾：首先在选择场地的时候，起初我们计划计划在Novado Gallery展览《粉色集结地Pink Rendezvous》的内容，而Chelsea 122 Gallery 场地展览《希器如金Good As Gold》，但看完场地之后，发现Novado Gallery有两片砖墙，展白颜色作品，会有更多的层次感，相反Chelsea 场地狭长，又是地下室，如果加上粉色灯光，会更符合艺术家“夜生活”主题。所以第一步，在场地选择上就要因地制宜。
除此之外，鉴于科技与艺术的结合本身已经足够新颖，部分参展作品更是“可以听的艺术“，既有视觉享受，也有听觉体验，非常前卫，具备极高的互动性，因此，一个简洁、冷静、没有繁琐装饰的空间，才不会过于分散观众的注意力，也更符合现代美学倾向和生活观念，所以你会发现这个展厅的装饰是非常少、非常简单的。
然后，在展品布局上，除了悬挂在墙壁上的作品外，最大的作品摆放于展览空间正中间。那是一件将六百多个电子元器件安置在一块30X30英尺的画布上的装置艺术作品《Golden City》。作品全部喷成金色，我调用灯光，渲染和强调，使其无限趋近于一个繁盛的微缩城市，在展厅整体氛围和周遭其他展品的衬托下显得格外辉煌静默。通过这样的布置，我希望当观众观赏这件艺术装置时，能够将自身完全代入到展览主题中，切身去思考电子科技类产品、消费主义、人与物之间的关系等等社会命题。
顾：这场个展吸引了纽约众多艺术爱好者与艺术家的关注。帕森斯学院的设计与科技系的大批师生前来参观。纽约当地包括侨报China Press和World Journal在内的多家媒体都对进行了报道。小画本人也觉得满意和振奋，所以我认为总的来说还是成功的。
问：那么另一场《粉色集结地 Pink Rendezvous》又是怎样的?
顾：在《粉色集结地 Pink Rendezvous》中，由于参展作品均为插画这一传统、单一的平面艺术形式，所以我比较大胆地融入了多种元素：特意选择狭长的地下室场地，配以大量粉色装潢和粉色灯光强调突出“粉色”和“夜生活”的主题，在作品布局上以引导性手法打造观众的沉浸式体验。除此之外，在展览现场我还与小画合作，制作生产艺术衍生品，这一举动吸引了大量的关注，成为展览中最大的亮点，观众们得到了亲自穿戴艺术品的机会，感到新奇，参与性极强。
顾：非常好，让我特别欣慰。首先这个展吸引了很多人，然后这些观众在参观中，通过种种设置，真正的沉浸到了艺术主题的那个氛围中，现场的气氛和观众的体验都很好。最后艺术衍生品的环节更是令大家的情绪都高涨起来，像点燃了热情一样。一方面大家都感受到了艺术，它不再是遥远的高高在上的，它就在你的生活中，你自己也能创造和使用。
顾：做艺术衍生品这是我长期以来的想法，这是首次实践，效果我还是满意的。一方面，这个部分的设置不仅通过DIY可穿戴的时尚艺术品(丝巾)让观众“感受”和“使用”艺术，另一方面，它以轻松、含蓄的方式拓展了商机，创造了收入。身为职业策展人，我希望能从每个方面帮助艺术家们更好的发展，那么当然也希望能找到帮他们开发商业经济价值的途径，现在很多大型博物馆，商业品牌与艺术家联名商品，我认为这是一个非常好的将艺术和时尚结合的契机，很多艺术家的画作都能成为人们日常服饰的图案。从长远来看，这也能够为艺术家日后的推广打下基础。
顾丹第(Dandi Gu)独立策展人。2018年毕业于萨凡纳艺术与设计学院，并获得艺术管理硕士学位，2013年毕业于中国美术学院多媒体数字艺术与设计专业。她多次与艺术家，时装设计师，电影制作人，表演艺术家，插画家，和声音设计师等不同专业技术人员进行不同形式的跨界合作，其独立策展项目专注于多维感官沉浸式体验，包括《Secrets Behind Closed Doors》《Bricolage and Minimalism》《New York Station》《Pink Rendezvous》《Good As Gold》《The Remains》等。
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